Wenn Sie wissen wollen, wie viel Ihr Werbevideo kosten wird, müssen Sie sich ein paar Fragen stellen. Die Antworten werden Ihnen helfen, fundierte Entscheidungen zu treffen und effizient zu planen. Um sicherzustellen, dass Sie die Qualität maximieren und die Kosten minimieren, sollten Sie sich an einige bewährte Verfahren halten, damit der Prozess reibungslos abläuft. Die Straffung des Prozesses hilft Ihnen, unnötige Produktionskosten zu vermeiden und Ihre Ideen effektiver zu vermitteln.
Standorte
Standorte sind ein wichtiger Faktor, wenn es um die Kosten für die Produktion eines Werbevideos geht. Live-Action-Videos, die mehrere Drehorte umfassen, sind zeit- und kostenaufwändiger, da die Mitarbeiter an jedem Ort die Ausrüstung aufbauen müssen. Je länger das Video ist, desto teurer wird es auch.
Die Kosten für den Drehort variieren stark. In Phoenix zum Beispiel können die Kosten für ein Studio bis zu 400 Dollar pro Stunde betragen. Diese Kosten können jedoch minimiert werden, wenn Sie Ihren Dreh gut planen. Eine gute Planung und ein Storyboard können Ihnen helfen, die für die Produktion benötigte Zeit zu verkürzen. Die Kosten für ein Studio können zwischen 95 $ pro Stunde und 400 $ pro Stunde liegen.
Qualität
Die Qualität von Werbevideos ist ein entscheidender Bestandteil des Kundenerlebnisses. Sie trägt nicht nur dazu bei, dass Ihre Marke Qualität mit Ihrem Publikum kommuniziert, sondern kann Ihnen auch dabei helfen, die richtigen Zielgruppen anzusprechen und Ihre Werbung für mobile Geräte zu optimieren. Mit Extreme Reach können Sie sicher sein, dass Ihre Videos in der bestmöglichen Qualität ausgestrahlt werden, unabhängig davon, welches Medium Sie für die Verbreitung Ihrer Inhalte nutzen.
Ein Video von schlechter Qualität schadet Ihrem Unternehmen nur. Potenzielle Kunden werden sich nicht mit einer Marke befassen, die Videos von schlechter Qualität anbietet. Selbst wenn Sie ein innovatives Produkt oder eine innovative Dienstleistung anbieten, verleiht ein qualitativ schlechtes Video dem Unternehmen keine Glaubwürdigkeit. Ein Video sollte auch eine angemessene Botschaft haben, die mit Ihrer allgemeinen Marketingstrategie übereinstimmt.
Ihr Video sollte die Vorteile Ihres Produkts oder Ihrer Dienstleistung hervorheben. Es sollte nicht zu lang sein – die meisten Videos dauern weniger als 30 Sekunden. Ein gutes Video sollte am Ende eine Aufforderung zum Handeln enthalten. Es sollte auch nicht langweilig oder enttäuschend sein. Ein gut gemachtes Video wird Ihren ROI erhöhen.
Länge
Die geschätzte Länge eines Werbevideos hängt davon ab, wie es verbreitet wird. Zwar gibt es bei vielen digitalen Objekten und Verkaufsstellen keine Höchstlänge, doch werden kürzere Videos mit größerer Wahrscheinlichkeit angesehen. Das liegt daran, dass Online-Zuschauer eine kürzere Aufmerksamkeitsspanne haben, und kürzere Inhalte sparen Geld und erhöhen Ihre Chancen, dass ein Video gesehen wird.
Einer der wichtigsten Faktoren bei der Bestimmung der Kosten für Ihr Video ist die Länge. Denn sie wirkt sich direkt darauf aus, wie lange die Dreharbeiten und die Nachbearbeitung dauern. Einige Produktionsfirmen berechnen Ihnen einen “Tagessatz” für jeden Drehtag. Dieser Tagessatz kann die Kosten für Vorproduktion, Ausrüstung, Verpflegung und Fahrzeuge abdecken.
Für ein möglichst effektives Werbevideo ist es am besten, eine Videolänge zu wählen, die ein breites Publikum anspricht. Die ideale Länge ist zweieinhalb Minuten, aber es ist am besten, wenn es unter 120 Sekunden bleibt. Das Video sollte nicht nur nicht zu lang sein, es sollte auch ansprechend sein und die Marketingziele Ihres Unternehmens erreichen.
Die Drehbuchentwicklung ist ein weiterer Faktor, der die Kosten für Werbevideos beeinflusst. Die Drehbuchentwicklung erfordert eine Reihe von Schritten, die mit einer Idee für das Video beginnen. Sobald das Konzept feststeht, entwickelt eine Gruppe von Autoren Ideen. Dieser Prozess kann zwischen einigen Tagen und einigen Monaten dauern. Ein Drehbuchautor kann je nach Erfahrung zwischen 50 und 150 Dollar pro Stunde verlangen.
Ein letzter Faktor, der die Kosten für ein Video in die Höhe treiben kann, ist der Umfang der Produktion. Handelt es sich zum Beispiel um ein Video für eine Website, kann die Länge bis zu drei Minuten betragen. Je nach Umfang des Videos kann es erforderlich sein, zusätzliche Mitarbeiter einzubeziehen.
Drehbuch und Storyboard
Bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen können, müssen Sie ein Storyboard und ein Drehbuch entwickeln. Diese beiden Komponenten helfen Ihnen, Ihr Video zu konzipieren und zu visualisieren. Storyboards sind eine gute Möglichkeit, Ihre Vision zu vermitteln und Zeit für Überarbeitungen zu sparen. Außerdem helfen sie Ihnen, die Zustimmung von Entscheidungsträgern und Mitarbeitern zu erhalten. Im Folgenden finden Sie einige Schritte, die Ihnen den Einstieg in die Erstellung von Storyboards und Drehbüchern für Ihr Werbevideo erleichtern.
Mit dem Storyboard können Sie sicherstellen, dass alle Teile Ihres Videos gut zusammenarbeiten. Im Idealfall enthält Ihr Storyboard eine Reihe von Miniaturbildern und Pfeilen, die Bewegungen anzeigen. Storyboards sollten auch Text und Voice-over enthalten. Jedes Thumbnail sollte mit einer Nummer versehen sein, um ein Durcheinander zu vermeiden.
Drehbucherstellung und Storyboarding sind wichtige Bestandteile der Videoproduktion. Möglicherweise haben Sie kein Budget, um einen Profi mit der Erstellung eines Videos für Ihr Unternehmen zu beauftragen. Dennoch sollten Sie sich etwas Zeit nehmen, um den Inhalt Ihres Videos zu planen und Ihr Storyboard zu erstellen.
Storyboards helfen Ihnen, das Video vor dem Dreh zu visualisieren. Sie enthalten Text oder Voice-over sowie den Standort und die Platzierung von Schauspielern und Gegenständen. Sie können auch Notizen einfügen. Außerdem sollten die Storyboards von Anfang an benannt werden. Sie sollten auch Szenennummern enthalten.
Drehbuch und Storyboard sind wichtige Bestandteile der Werbefilmproduktion. Das Storyboard sollte das Gesamtbild des Videos vermitteln und ähnlich wie ein Comic aussehen. Es sollte den Hauptcharakter des Videos und seinen allgemeinen Rahmen darstellen. Sobald dies erledigt ist, können Sie mit dem Schreiben des Drehbuchs beginnen. Sie müssen sich Gedanken über die Figuren und ihre Dialoge sowie über die Verwendung von Erzählungen und direkter Rede machen. Es ist wichtig, Anweisungen für die Schauspieler und den Animator zu geben.
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